“以拔山扛鼎之力，为舞女插花，才称得上个和字”，然则世人有扛鼎之力，往往鼓努自喜，为舞女插花，则一味纤柔。
孔子曰：温而厉，威而不猛，恭而安。
老子曰：是以圣人方而不割，廉而不刿，直而不肆，光而不耀。
苏轼曰：貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。
良玉比于君子，取其温润含蓄。饮食滋味亦复如是，酸甜苦辣咸，五味各具其美，亦各有其弊，故有调和鼎鼐之说。
中国艺术多讲求持久不衰之魅力，而非暂时之刺激。然而，中和之美，何由以致之？
潘天寿先生曾言：“东方绘画之基础，在哲学”。事实上，以儒道释为核心的哲学思想，是所有中国传统艺术之基础。古人读万卷书，行万里路，所为者何？为的是胸次之开阔，智慧之升华，人格之养成，哲理之通达，发之于艺，则郁郁芊芊，萧散自如，下手不俗，不囿于一端，无狭隘浅陋之病。恰如明代项穆《书法雅言》中所言：“宣尼德性、气质浑然、中和气象也。”
在艺术的评判标准上，历来强调书卷气，而反对匠气、腐气、酸气、伧气、市气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气……其背后隐含的，也仍然是辩证之哲理，“中”“和”之旨归。
北宋 赵令穰 湖庄清夏图 （局部）
“美感”，而曰“可持续”，只是笔者生造的一个词语，强调的是意蕴深长，滋味隽永。短暂刺激与可持续美感，其实乃表里、精粗、真伪之别，“美”在皮表，则一览无余，情致浅薄；美在其中，则蕴藉醇厚，耐人寻味。