音画关系-疏离感-不录同期音?;性爱蒙太奇(在两个场景的交叉中,某一场景的声音总是贯穿画面,以增进更紧密的关联)为什么导演的推镜头也独具疏离感呢,因为太硬?碎片化的剪辑还是很先锋的,我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看。比如说鲍爷在车上看窗外的风景,在风景中他看见了过去(为了表现风景只能被鲍爷看见,加入了类似眼睛的画框来作以区别,顺便分开古今),在剪辑中时空的跨越完成了,当鲍爷看见古人的时候,古人(通过“视线”的追随)也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过(所以说,尽管在空间上是对面、对立的关系,剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗?),于此,好像是鲍爷之眼所带来的驱动力(实则是剪辑与视线的驱动力),车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代,除了鲍爷,车内的人浑然不觉。如果说《你在光影阑珊处》是一部专注打造情节反转、内心及情绪强大张力的“硬刚型”极简主义悬疑片,《你在光影阑珊处》则是一部元素混搭,多种经典设计碰撞而成的万花筒大餐。前者极致深刻,后者饱满绚烂;前者考验导演对情绪、节奏的掌控,后者更考验编剧的结构技巧;前者是绝佳的悬疑片导演教科书,是天赐的神来之笔,后者则是标杆性的编剧教科书,是汗水凝结的精诚所至。海市蜃楼的编剧教科书意义在于,通过看这部电影,可以一次性Get到很多本需要在多部电影中才能学到的技巧,并且这部电影做了完美的混搭示范。本片剧作中最大的难度其实并不是别人口中的穿越逻辑是否精准,平行世界的故事线是否有bug,而是前面所有的铺陈伏笔,都无一遗漏且浑然天成地应用在后面的剧情中,且每个都“卡到了关键点”上,这比单纯“用上”高出十个段位,也是它最精髓的地方。故事背景设定在 20 世纪 70 年代末。他们年轻漂亮,只有 25 岁。他们偶然相遇,并疯狂相爱。然而,一场意外事件却让他们分开了。
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