用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
诸如我们这样社会底层的无名之辈们，除了尊严与对真爱的向往，还能有什么更纯粹. 多么诗意的解读电影主旨都好，难掩瑕疵，多线叙事像《钟声》，但剧情承接上远不如《钟声》紧凑，镜头处理拖泥带水，有大量可删减合并的地方，导演一定程度透支了演员的表演效果，导致很多地方出现所有人都完全安静或故弄紧张的尬演状态，剧本有些地方还有待推敲，太多关键衔接一笔带过：手机直接不用解锁直接用；黑社会性质明显，警察不打击；聚众闹事警察不管；房地产商回头奔丧理由太假；大批学生的罢课逻辑是导演太过一厢情愿；大头从憨懵到冲破兄弟情枷锁的台词太突兀而不像一个人，从小到大什么事都记那么清楚看时机一次抛出来那是得多深怨……唯独眼镜哥演技真一流，但貌似从《钟声》到《钟声》，章宇在选角方面局限性很大，期待他的角色突破.
ある料理スクールで松岡が男性生徒の田代に教えていたところ、田代が突然、何かの声が聞こえると口にする. 教室でも田代は少し変だと言われているが気にしない松岡. しかし翌日、田代は「僕の脳の半分は入れ替えられて、機械なんです」と言い出す.
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